danse d' afrique

BABETTE,  PROFESSEUR DE DANSE  AFRICAINE :
LES  ACTIVITES 

 percussion

 

LES BIENFAITS DE L'ACTIVITE PHYSIQUE

•  meilleur fonctionnement cardiaque
•  diminution de la pression artérielle
•  contrôle du poids corporel
•  amélioration de l'attitude posturale, de l'équilibre et de la coordination motrice
•  tonification musculaire et un renforcement de la résistance des os
•  une bonne nutrition et lubrification des articulations •  une plus grande souplesse des articulations, une amélioration de leur fonctionnement
•  un soulagement de la tension musculaire, du stress et de l'anxiété
•  une meilleure qualité du sommeil
•  un état éveil psychique
•  un développement du comportement positif, une meilleure image corporelle.

DEROULEMENT DE L'ACTIVITE


   Il s'agit d'une approche de mise en situation, de mise en condition physique (préparation physique, échauffement, étirement, récupération), de mise en mouvement, de mise en jeu rythmée de son corps dans l'espace. Les moyens utilisées afin de permettre cette expression dans son corps et par son corps en totale harmonie passe par une sensibilisation à l'écoute de la musique et la maîtrise d'une gestuelle bien précises. MAITRISER DES GESTES SIMPLES ET PROFONDS EN ACCORD INTIME AVEC LA MUSIQUE.Pendant les séances les pratiquants retrouvent des choses qu'ils connaissent.

   Ils sont en confiance, les mouvements simples du quotidien conjugués, suggérés, permettent d'utiliser le corps dans sa globalité et dans le détail du geste fin.
Ils occupent l'espace, ils l'investissent sans retenue.

  Ils rentrent et sortent de ce jeu corporel quand ils le désirent.

  Leurs rythmes, leurs attentions, leurs lassitudes, leurs attentes, leurs sollicitations sont respectés.

  Grâce a cette liberté, ils trouvent leurs moyens d'expression, de créativité, ils sont entraînés toujours plus loin dans celle-ci et dans leurs organisations.

Ils trouvent ainsi les moyens d'acquérir une aisance corporelle.Cette appropriation les amène à inventer de nouvelles règles et à construire en semble un monde qu'ils peuplent avec leurs productions les plus variées de leur imagination.

  Pendant les séances les participants sentent des changements dans leur corps, un équilibre, un épanouissement, une meilleure confiance en eux.

  La danse nous délivre de nos timidités et inhibitions. Vis-à-vis d'une société qui exige un contrôle de soi permanent, danser nous libère de nos chaînes, danser amène à un lâcher prise.

  La musique fait vibrer les corps. Le métissage des musiques blanches et les impulsions rythmiques noires ne font que répondre à des besoins originels. Comme celui de retrouver le vrai langage du corps. La danse réapprend à habiter notre corps bridé et brimé.

  A travers elle, on apprend à exprimer notre féminité, de l'intérieur vers l'extérieur pour qu'elle vive enfin naturellement sans artifices.

  Les participants ne sont ni receveurs, ni consommateurs mais plutôt acteurs sollicités. Ils retrouvent des mouvements simples conjugués avec le rythme.

  Il s'instaure une communication entre le son et le geste, une communion spontanée qui se prête à une grande liberté d'expression.

  Les effets de ces danses sont donc multiples aux niveaux physique, physiologique, psychologique, intellectuel, thérapeutique, spirituel.

  Les rythmes nous renvoient aux rythmes originels, ceux de la respiration et des battements du cour qui nous berçaient dans le ventre maternel.

  Les danses font appel à une mémoire corporelle inscrite en chacun de nous.

  Les mouvements sont répétés, rythmés, saccadés, le corps pris dans un tourbillon, l'esprit s'envole. On entre en communion avec le reste du monde, on frôle les étoiles, on s'unit au cosmos.

  On devient autre, où on sort de ses limites, comme dans l'ivresse ou dans les rêves, tout nous paraît alors possible.

  Les personnes entrent en relation avec l'environnement et les autres. En fondant son corps dans le rythme de la danse, on capte aussi les mouvements des autres danseurs.

  On répète, on réinterprète leurs gestes, dans la joie de donner et de recevoir.

  Dans un cercle de danse tout le monde est sur le même plan, il n'y a as de vedette, s'exprime aussi une soif de convivialité : on est bien avec les autres parce que ces danses n'exigent pas d'avoir un corps idéal.

  Les effets sont alors au niveau social, la pratique en groupe facilite les échanges, la communication, le partage, une intégration dans une ambiance divertissante, festive,ludique.

LES STAGES DE DANSE

  Les stages sont proposés aux enfants, adolescents et adultes.Tout au long de ces stages sont abordés et développés:
  •  LA MISE EN CONDITION PHYSIQUE ( échauffement ; étirements, récupération, respiration)
  •  L’ACQUISITION DE BASES TECHNIQUES ( pratique, maîtrise)
  •   LA NOTION D’ECOUTE, DE SENSIBILISATION AUX NUANCES ET CONTRASTES DES RYTHMES ET DES ENERGIES
  •  L’INVESTISSEMENT DE L’ESPACE ET DES POSSIBILITES CHOREGRAPHIQUES
  •  LA DECOUVERTE DE LA VARIETE, DE L’INFINITE DES MOUVEMENTS ET L’EMERGENCE DES EXPRESSIONS PROPRES ( improvisation)

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